Claude Monet, 1899 - A japán gyaloghíd - képzőművészeti nyomtatás

További információk a Nemzeti Művészeti Galéria műveiről (© Copyright - a National Gallery of Art - National Gallery of Art)

1883-ban Monet költöztette háztartását, két fiát, Alice Hoschedével és gyermekeivel együtt a vidéki Giverny közösségbe, ahol bérelt egy házat, amelyet hét évvel később megvásárolhatott. 1893 elején mocsaras területet szerzett a vasúti vágányok felett, amellyel birtokát hátráltatta, és kérelmet nyújtott be a falu tanácsához, hogy engedélyezzen egy kis patak terelését. De csak az évtized vége felé fordult az ott létrehozott kerthez, mint művészi inspiráció gazdag forrásához.

1899-ben Monet 12 művet festett egyetlen nézőpontból, középpontjában az ívelt kék-zöld híd és a vízi kert mikrokozmosza állt. A 12 alkotás között volt a Nemzeti Galéria japán gyaloghídja. Monet megtervezte és megépítette a festményen megjelenő tájat - a hídtól a tóig és annak alakjáig, a tavirózsa és más ültetvényekig. A művész, aki az impresszionisták vezetőjeként támogatta a közvetlenül megfigyelt művek spontaneitását, amelyek megragadják a fény és a szín múló hatásait, ezekben a későbbi festményekben az általa újra létrehozott természetet tartós, meditált vizsgálatnak vetette alá.

Amikor Monet 1890-ben Durand – Ruel galériájában kiállította ezeket a festményeket, számos kritikus megemlítette adósságát a japán művészettel szemben. Beszédesebb, hogy az áthatolhatatlan zöld burkolat - amelyet a Nemzeti Galéria festménye emelt meg azzal, hogy a híd boltozatának tetejét közvetlenül a festmény felső széle alá helyezte - visszahúzódik a középkori képek hortus conclususába (zárt kertjébe), miközben álomszerűt is idéz. szemlélődő zóna összhangban van a szimbolista irodalommal, különösen olyan versekkel, mint Stéphane Mallarmé "Le Nénuphar blanc". Gustave Geffroy ezt a hatást írta le a kiállítás áttekintésében (Le Journal, 26. november 1900.), beszélve "erről a kisméretű medencéről, ahol néhány titokzatos corolla virágzik", és "egy nyugodt, mozdulatlan, merev és mély, mint a tükör medencéről." amelyen fehér tavirózsa virágzik, egy puha és függő növényzettel körülvett medence, amely tükrözi önmagát. "

Háttérinformáció az egyedi darabról

A művész

Körülbelül ez a tétel

Válassza ki a termék anyagát, amelyet felakaszt a falaira

Minden művészeti nyomtatáshoz különböző anyagokat és méreteket kínálunk. Engedélyezhetjük, hogy a következő változatok közül válasszon:

• Alumínium nyomtatás (alumínium dibond): Kiemelkedő mélységhatású fémdarabok alumínium alapú anyagon. A nem fényvisszaverő felület kortárs benyomást kelt. A közvetlen alumínium Dibond nyomtatás kiválóan alkalmas az alu gyártmányú reprodukciók megkezdésére. A Direct Aluminium Dibond opcióhoz a kedvenc alkotást az alumínium kompozit felületére nyomtatjuk. A színek világítóak, a finom részletek nagyon világosak. A közvetlen UV-nyomtatás alumíniumra a legnépszerűbb belépő szintű termék, és stílusos módja a művészi nyomatok megjelenítésének, mivel a néző a műalkotásra helyezi a hangsúlyt.
• Poszter (vászon anyag): A Artprinta a poszternyomás UV-nyomtatású vászonpapír, amelynek felülete szép. Felhívjuk figyelmét, hogy a poszter abszolút méretétől függően 2 - 6 cm közötti fehér margót adunk a nyomtatás köré, ami megkönnyíti a keretezést egy egyedi kerettel.
• Akrilüveg nyomtatás (valódi üvegbevonattal): Az akrilüveg nyomtatás, amelyet gyakran plexiüveg nyomtatásként írnak le, nagyszerű falidíszítéssé varázsolja az alkotást, és jó alternatívát kínál a dibond és vászon nyomtatáshoz. A műalkotás saját példányát a modern UV direkt nyomtatási technológia segítségével egyedileg készítik el.
• A vászonkép: A vászonkép egy fa keretre feszített nyomtatott vászon. A vászon élénk, vonzó megjelenést kölcsönöz. A vászonnyomatok nagy előnye, hogy viszonylag kis súlyúak, ami azt jelenti, hogy a vászonképet könnyű felakasztani fali tartó nélkül. A vászonnyomás mindenféle falhoz alkalmas.

In 1899 Claude Monet létrehozta a műalkotást. A műalkotás változatát 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 hüvelyk) méretűre festették, és az olaj technikájával, vászonra készítették. Továbbá a műalkotás a Nemzeti Művészeti Galéria területén található műgyűjtemény Washington DC, Amerikai Egyesült Államok Az modern művészet mű, amely a közösségi terület jóvoltából biztosítják Nemzeti Művészeti Galéria, Washington. A műalkotás hitelszáma:. Ezenkívül az igazítás be van kapcsolva táj formátum oldalaránnyal 1.2: 1, Ami azt jelenti, hogy a hossz 20% -kal hosszabb, mint a szélesség. Claude Monet festőművész francia művész volt, művészi stílusa elsősorban az impresszionizmus kategóriájába sorolható. Az impresszionista művész született 1840 Párizsban, a franciaországi Ile-de-France-ban, és éves korában elhunyt 86 az 1926 évben.

Fontos megjegyzés: Minden tőlünk telhetőt megteszünk annak érdekében, hogy termékeinket a lehető legrészletesebben ismertessük és vizuálisan bemutassuk. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a nyomtatott anyagok pigmentjei, valamint a nyomtatási eredmény kismértékben eltérhet a készülék monitorján megjelenítettől. A képernyő beállításaitól és a felület állapotától függően nem minden szín jelenik meg reálisan egy hundret százalékkal. Mivel a művészi reprodukciókat kézzel dolgozzák fel és nyomtatják ki, a motívum méretében és pontos helyzetében is lehetnek kisebb eltérések.

© Szerzői jog által védett - Artprinta.com