Lucas Cranach, fiatalabb, 1545 - A tavasz nimfája - képzőművészeti nyomtatás

Eredeti műalkotások a múzeum honlapján (© Copyright - A Fővárosi Művészeti Múzeum - A Fővárosi Művészeti Múzeum)

Ez a kicsi, megdöbbentően jól megőrzött festmény azt mutatja, hogy a folyó füves partján egy sziklaképződésből származó forrás közelében egy nudewoman dől. A néző felé tekintve azonosítja önmagát, és óvatosságra int egy jobb személy felső részén található első személyű Latin feliraton keresztül: „Én, a szent tavasz nimfája, pihenek; ne zavarja az alvásomat. A jelenet nyitott erotikáját fokozza a nimfa fülledt, félig csukott szeme; arcának, fenekének, könyökének, térdének és lábának vörös árnyalata; az átlátszó fedél, amely tetőtől talpig kanyarog, mintha a néző kanyarját a testén vezetné; és a csomagban lévő piros ruha, amely gondolatot ébreszt a lány lebontásáról. Íj és tegez lóg a közeli fában, jelezve, hogy a nimfa Diana vadász istennő kíséretéhez tartozik. Az orrán ülő zöld papagáj és a fűben két sziklafecske valószínűleg a nimfa által megtestesített és a férfi nézőben előhívott Luxuria (kéj) szimbólumai. A lények zavartalan közelsége a nimfa alatt a vadászat után uralkodó nyugalmat alátámasztja. A közvetlen fehér előtérben lévő két fehér állat régi adalék a kompozícióhoz; esetleg nyulakat adnak hozzá, amelyeket egy későbbi kéz ad hozzá, hogy tovább hangsúlyozza a Luxuria gondolkodását. Az aprólékosan részletes táj hátterét apró emberek és állatok népesítik be. A malomtól jobbra egy ember a folyóparton sétál, míg egy másik a víznél térdel. Egy lovas három szamarat zsák gabonával megrakva hajt feléjük. Egy csónakázó hajózik a folyón. Távolabb, a fallal körülvett városon túl két szarvas legelészik egy füves tisztáson, gyalogosan és lóháton haladók pedig az erdőbe vezetnek. A magasan felhúzott kastély vezet a táj felett. Mint Párizs és a Vénusz ítélete Ámorral, a Méztolvajjal, a Tavasz nimfája a legnépszerűbb mitológiai témák közé tartozik, amelyet Lucas Cranach, az idősebb és műhelye kezel. A jelenlegi testület, amely valószínűleg Lucas Cranach, a fiatalabb, egyike a legalább tizenhét verziónak, amelyek túléltek. 1510 közepétől 1550-ig származnak. A két legkorábbi példa szerint a Museum der Bildenden Künste Leipzig 1518-ban, a berlini JagdschlossGrunewald-ban található 1515-20-as évek egyikét pedig a forrás (fons) ember-szökőkút medenceként ábrázolja, felirattal (a nimfa címe a nézőhöz) festett, mintha belevésették volna. Körülbelül 1520 közepétől később a nimfa egy szikla felől folyó természetes forrás előtt fekszik, a felirat már nem fiktív faragás, és íj és tegez, fogók, és gyakran szarvasok tartozékként jelennek meg. ebben a témában ambivalenciát fedezett fel a meztelen alak érzéki vonzereje és a pihenését nem zavaró intelme között, ami összehasonlítható a Vénusz moralizáló aspektusával Ámor, a Méztolvaj festményeivel. A cranachi nimfák tehát összekapcsolódnak az érzelmek irányításának udvari ideáljával és a testi vágy visszafogása iránti keresztény és humanista törekvéssel. A Múzeum képe esetében úgy tűnik, hogy ezek az elképzelések nemcsak az ikonográfiában, hanem az intim nézési élményben is játszanak, mivel kis mérete és percenkénti végrehajtása arra ösztönzi a nézőt, hogy a csábító nimfa csupán néhány centiméteres körzetében közeledjen. pszeudoklasszikus Latin epigrammából származik, amelyről azt gondolják, hogy a római humanista, Giovanni Antonio Campano állította össze 1465 előtt. Ez olvasható: Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lavere tace. (Én, ennek a szent helynek a nimfája, a forrás őrzője alszom és hallgatom a víz vonzó moraját. Vigyázzon, aki megközelíti ezt a márványbarlangot, ne zavarja a mysleepet; függetlenül attól, hogy iszol-e vagy fürödsz, maradj csendben!) A passzus számos kortárs összeállításba került és modern eredete többnyire feledésbe merült, és gyorsan az egyik álklasszikus epigramma egyik legelterjedtebbé vált. Az a bizonyíték, hogy az Alpoktól északra volt az 1470-es évekig Corvinus Mátyás magyar király (r. 1458 - 90). Az 1486 előtt készített összefoglalóban MichaelFabricius Ferrarinus, a reggioEmilia karmelita kolostor priorja megjegyezte, hogy a Huius nympha loci quatrain-t egy alvó nimfa alakja alá kellett faragni egy szökőkúton a „Duna partján” (szuper rippam danuvii). Egy olyan tizenötödik századi olasz humanisták számára, mint Ferrarinus, a Duna az ókori római Pannonia tartományhoz, vagy a mai Magyarországhoz kapcsolódott; így valószínűleg Ferrarinus hivatkozása a Matthias Corvinus által felállított budai szökőkút-emlékmű volt, amely elveszett. Az észak-európai epigramma további ismerete a császári költő díjazottja és Conrad Celtis humanista irodalmi maradványaiban dokumentálva van. Ezenkívül Albrecht Dürer, a Celtis ismerőse, 1514-es rajzán (KunsthistorischesMuseum, Bécs) reprodukálta a teljes részt. A téma Cranach-festményei az epigrammát egyetlen vonalvezetéssé (Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco) redukálják, amely felveti a szöveges vagy epigrafikus forrásváltozat kérdését. Felvetődött, hogy LucasCranach Idősebb tudott egy tényleges faragott szökőkút-nimfáról „A Duna partján”, és hogy Cranach saját kezűleg találkozhatott Mátyás Corvinus szökőkútjával egy budai kirándulás során 1502–4 körül, amikor Bécsben tartózkodott, amint azt Thomasus Jordanus magyarhumanista írta leírásában, amelyben a szökőkút a feliratot nem a szokásos négysoros emigránsként rögzítik, hanem párként, amelynek első sora megegyezik Cranach festményeinek versével, ami arra utal, hogy a Jordanus által leírt emlékmű Cranach forrása volt. Egyes tudósok kételkedtek Jordanus jegyzetének történelmi és epigráfiai pontosságában, de mindazonáltal fenntartják észrevételeinek értékét a szökőkút budai létének bizonyítékaként. Míg a Cranach budai szökőkút hatásának mértékét és módját nehéz felmérni, egyértelmű, hogy nimfáinak többségéhez használt fekvő posehe a Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphili (Velence, 1499) című képében megjelent fametszetből származik, amely képzeletbeli nimfa szökőkutat mutat . A könyvillusztrációban és Cranach festményeinek többségében a nimfa a jobb kezével támasztja alá a fejét, bal kezét a bal combjára támasztja, és bal lábát keresztezi a jobbján. Az íj és a tegez, amely 1525 után gyakran megjelenik a festményeken, precedenst talál Giovanni Maria Pomedelli 1510-es festményében. Ez a nyomat, amely egy fekvő nimfát mutat az állatok által körülvett tájon (kivéve a visszavonuló vaddisznót, amelynek farában nyíl van), Qvies-t írt le (quietude), és így hangsúlyozza a vadászat utólagos fogalmát, amelyet Cranach képein is megtalálunk. Más javasolt hatásforrások kevésbé közvetlenek, de ennek ellenére bizonyítják, hogy Cranach szökőkút-nimfái első megjelenése előtti években a nő fekvő aktja iránti érdeklődést mutat. A Tavasz nimfája meggyőzően tulajdonítható Lucas Cranachnak, a Fiatalabbnak, és kiváló minősége megkülönbözteti a rutinműhelytől Termelés. A fatörzsön található kígyójelzés összehajtott szárnyai 1537 utáni dátumot erősítenek meg, amikor Cranachs a védjegy ezen formáját használva kezdte meg. Az átfogó fényes tonalitás, a test szabadon modellezhető, szabad szemmel látható és infravörös képalkotása, a hús tompasága és a túlzott helyi vörösség mind a fiatalabb Lucasnak tulajdonítandó tulajdonság mellett szól. A múzeum képének méretei az 1540-es évek második felében készült kisméretű panelek csoportjával társulnak, amelyeken a figurák babaszerű minősége és az arcukban kifejezett hangsúlyosság látható. Ez a csoport közel áll bizonyos kortárs nagyszabású képekhez, amelyeket Lucas Cranach Ifjúságának tulajdonítottak, például Illés és Baál papjai 1545-ben (GemäldegalerieAlte Meister, Drezda) és Keresztelő Szent János prédikációja 1549-ben (Herzog Anton Ulrich-Múzeum). , Braunschweig). Az összehasonlító munkák dátumai a Múzeum tavaszi nimfája körül várhatóan körülbelül 1545-50 közötti tartományra utalnak, valamivel korábban, mint 1550 körül. A múzeum tavaszi nimfája három példány alapjául szolgált.

Részletek a műalkotásról

Művész áttekintés

a termék

Válassza ki a kedvenc anyagát

A termék melletti legördülő menüből kiválaszthatja kedvenc méretét és anyagát. A személyre szabáshoz a következő lehetőségek állnak rendelkezésre:

• Fém (alumínium alapú nyomtatás): Az Aluminium Dibond nyomatok lenyűgöző mélységhatású fémnyomtatások. A nem fényvisszaverő felület kortárs benyomást kelt. A Direct Aluminium Dibond nyomtatáshoz a kiválasztott műalkotást közvetlenül az alumínium anyag felületére nyomtatjuk. Az eredeti alkotás fehér és világos részei selyemfényűen, de vakító fény nélkül csillognak. A színek világítóak és élénkek, a finom részletek nagyon világosak.
• Nyomtatott poszter (vászon anyag): Poszternyomtatásunk nyomtatott vászonlap, amelynek felülete kissé érdes, és emlékezteti a műalkotás eredeti változatát. Ez a legalkalmasabb a képzőművészeti nyomtatás egyedi keretbe történő elhelyezésére. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a poszter abszolút méretétől függően 2-6 cm-es fehér margót adunk a műalkotás köré, ami megkönnyíti a keretezést.
• A vászonkép: A nyomtatott vászon, amelyet nem szabad összetéveszteni a vászonra festett valódi alkotással, a pamut vászonra felvitt digitális másolat. Hogyan akaszthatok fel vászonképet a falra? A vászonnyomtatásnak az az előnye, hogy alacsony a súlya, ami azt jelenti, hogy meglehetősen egyszerű felakasztani a vászonképet extra fali tartók támogatása nélkül. A vászonkép bármilyen falhoz alkalmas.
• Az akrilüveg nyomtatás: Az akrilüvegre fényes nyomat, amelyet gyakran plexi nyomtatásnak is neveznek, a kiválasztott eredeti grafikát gyönyörű dekorációvá alakítja. A műalkotás a legkorszerűbb UV nyomtatási technológia segítségével készül. Akrilüveg műnyomattal a kontrasztok és a kisebb részletek a finom fokozatosság segítségével felismerhetővé válnak. A plexi évtizedekig megvédi a választott grafikát a napfénytől és a külső hatásoktól.

Háttérinformációk erről a műről, a fiatalabb Lucas Cranach névvel

Ezt a több mint 470 éves művet a német festő készítette Lucas Cranach a fiatalabb. A műalkotás változatát a következő méretre festették: 6 x 8 hüvelyk (15,2 x 20,3 cm) és a közegre festették olaj bükklemezre. A mű a művészeti gyűjtemény részét képezi A Fővárosi Művészeti Múzeum található New York City, New York, Amerikai Egyesült Államok. A jóvoltából A Fővárosi Művészeti Múzeum, New York, Robert Lehman Gyűjtemény, 1975 (licencelt: nyilvános domain). : Robert Lehman Gyűjtemény, 1975. Az igazítás folyamatban van táj formátum oldalaránnyal 4: 3, ami arra utal a hossz 33% -kal hosszabb, mint a szélesség. Lucas Cranach, fiatalabb férfi politikus, metsző, festő volt, stílusa az északi reneszánszhoz sorolható. Az északi reneszánsz művész 1515-ben született Wittenbergben, Szász-Anhaltban, Németországban, és 71 1586-ban a türingiai Weimarban, Németországban.

Fontos információ: Igyekszünk a lehető legjobban leírni a termékeket a lehető legpontosabban, és vizuálisan bemutatni őket. Ennek ellenére a nyomtatási anyagok hangja, valamint a nyomtatás kissé eltérhet a monitoron megjelenítettől. A képernyő beállításaitól és a felület állapotától függően nem minden szín nyomtatásra kerül pontosan, mint az itt bemutatott digitális változat. Tekintettel arra, hogy képzőművészeti nyomatjainkat manuálisan nyomtatják és dolgozzák fel, a motívum pontos helyzetében és méretében is lehetnek kisebb eltérések.

Szerzői jog © | Artprinta.com (Artprinta)