Művészet a 15. században
A 15. századi művészet vagy a reneszánsz művészet az 1400-as években gyártott európai művészetre utal. Ebben a művészeti időszakban drámai módon újjáéledt a klasszikus források iránti érdeklődés, amely Róma bukását követően elveszett az európai társadalom számára. Különösen ezeket a műveket kézirat formában másolták - újra felfedezték, tanulmányozták, elemezték - mind a művészek, mind a kézművesek. A művészek létrehoztak egy klasszikus újjászületési stílust, amely párhuzamosan alakult ki a korszak művészeteivel. Földrajzi kiterjedése miatt a reneszánsz művészet képes volt felölelni Európa minden jelentős kulturális központjával kapcsolatos stílusváltozatokat. És mivel ez a feudális hierarchia összeomlását követően új városi központok megjelenését jelentette, az ebből az időből származó művészetet a kereskedők helyzetének emelkedése, valamint a művészettel és a művészekkel való kapcsolatuk jellemzi. A művészek olyan tárgyakat igyekeztek ábrázolni, amelyeket az emberek megértettek, ennek eredményeként vallási témákat ábrázoltak, a bibliai eseményeket emberi szemszögből ábrázolva. A művészek sok nemes családot is ábrázoltak a társadalomban, a portrékat presztízs jeleként illusztrálták vagy festették. A 15. század időszakát a vallási rendek számának növekedése és az egyház hatalmának növekedése jellemzi. Ahogy erősödött, sok ember ájtatosabbá vált; életük javításával keresik az üdvösséget, vagy alamizsnát adnak a náluk kevésbé szerencséseknek - ez növeli a zarándoklatok számát. A művészek úgy vélték, hogy a szépség az istenség ábrázolása; ezért művészetükkel az ég hasonlatát szemléltették festményeik és szobraik révén. Egyes művészek például vallási jeleneteket ábrázolnak; Michelangelo Sixtus-kápolnájának mennyezetének többségét az alkotás narratívájának és az emberiség bukásának szentelik. A 15. századi művészek azt is hitték, hogy a néző számára transzcendens tapasztalatok létrehozása érdekében hozzáférhető és átfogó módon kell ábrázolniuk a spirituális témákat. A művészek saját érzéseiket, meggyőződésüket és tapasztalataikat építik be festményeikbe, ami a világ egyedülálló megjelenítését eredményezi - lehetővé téve az egyes művészek felismerését stílusa alapján. A tanulmányozás és az újjáéledés ezen időszakának eredményeként a klasszikus ideálokat újra felfedezték egy lineáris perspektíva segítségével - a tér mélységét úgy mutatták meg, hogy egy jelenetet úgy festettek, mintha egy nyitott ablakon keresztül néznének. A periódusban az egyén jelentősége is megnőtt, ami azt eredményezte, hogy az emberek egymással kölcsönhatásban vannak. Mivel ez tükrözte az akkori politikai hatalmat (a királyt és az egyházat), a királyokat gyakran a legfinomabb módon ábrázolták; díszes ruhákat visel, bonyolult trónokon ül, és néha udvaroncuk veszi körül őket.