Gustav Klimt, 1909 - A csók (pár) - képzőművészeti nyomtatás

Részletes nyomtatási termékinformáció

A csók (pár) a szecesszió készítette Osztrák festő Gustav Klimt Az 110 éves műtárgy 180 × 180 cm méretű volt - a keret méretei: 184 × 184 × 5,2 cm, kirakatdoboz, és a technika olajfestmény. A festmény a következő szöveggel rendelkezik: "aláírva jobbra lent: GVSTAV / KLIMT". Ráadásul a mű a Belvedere gyűjteményéhez tartozik. A jóvoltából © Belvedere, Bécs (licencelt: nyilvános domain). : vásárlás a mûvésztõl a bécsi mûkiállításon, 1908-ban. Ezenkívül az igazítás négyzetes, aránya: 1: 1, ami azt jelenti, hogy a hossz megegyezik a szélességgel. Gustav Klimt osztrák festőművész volt, művészi stílusa főleg szecesszió volt. Az osztrák művész összesen 56 év - született 1862 Bécsben, Ausztriában és 1918-ban elhunyt.

Az általunk kínált termékanyagok:

A termék legördülő menüből kiválaszthatja a kívánt anyagot és méretet. A következő méreteket és anyagokat kínáljuk Önnek az individualizáláshoz:

• Vászon: A vászonnyomat fa keretre feszített nyomtatott pamutvászon. A vászonnyomatoknak az az előnye, hogy alacsony a súlyuk, ami azt jelenti, hogy meglehetősen egyszerű felakasztani a vászonképet további fali tartók támogatása nélkül. Ezért egy vászonkép mindenféle falhoz alkalmas.
• Poszter (vászon anyag): A poszter nyomtatott pamutvászon, felületén szemcsés textúrával. Helyénvaló a képmásolat személyes keretbe foglalása. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a poszternyomás abszolút méretétől függően 2-6 cm között fehér margót adunk a nyomtatási motívum körül, ami megkönnyíti a keretezést.
• Alumínium dibond nyomtatás: Az Aluminium Dibond nyomatok kiemelkedő mélységhatású fémnyomtatások. Az Aluminium Dibond Print a legjobb megoldás az alumíniummal készített másolatok elkészítésére. Direct Aluminium Dibond nyomtatásához a kiválasztott művet közvetlenül a fehérre alapozott alumínium anyag felületére nyomtatjuk. A műalkotás világos és fehér részei selymes fényűen csillognak, azonban vakítás nélkül. A színek világítóak, a nyomtatás finom részletei világosak és élesek.
• Az akrilüveg nyomtatás (valódi üveg bevonattal): Az akrilüveg nyomtatás, amelyet gyakran plexi nyomtatásnak neveznek el, kedvenc eredetit gyönyörű dekorációvá változtatja, és jó alternatíva az alumínium vagy vászon képzőművészeti nyomatokhoz. A műalkotásod modern UV nyomtatógépekkel készül. Akrilüveg műnyomattal kontrasztok és apró részletek is láthatók a nyomtatás pontos fokozatossága miatt.

Fontos megjegyzés: Mindent megteszünk annak érdekében, hogy termékeinket a lehető legtöbb részletességgel ábrázoljuk és vizuálisan bemutassuk. Mindazonáltal a nyomtatott anyagok és az impresszum pigmentjei eltérhetnek a képernyőn megjelenő ábrázolástól. A képernyő beállításaitól és a felület jellegétől függően előfordulhat, hogy a színek egy hundret százalékkal nem lesznek reálisan kinyomtatva. Mivel az összes nyomtatás és feldolgozás manuálisan történik, a motívum méretében és pontos helyzetében is lehetnek kisebb eltérések.

a termék

A műtárgy strukturált táblája

Előadó összefoglaló táblázat

Ezt a szöveget szerzői jog védi © | Artprinta.com (Artprinta)

Műalkotással kapcsolatos információk a Belvedere-től (© Szerzői jog - Belvedere által - www.belvedere.at)

Az 1908-as művészeti kiállítás [1] során a császári és a királyi kulturális és oktatási minisztérium a Művészeti Bizottság [2] és egyúttal a Művészeti Bizottság egyhangú javaslatára megszerezte Gustav Klimt monumentális ikonját "Lovers" a Modern Galéria számára a Modern Galéria számára. A Cseh Királyság Modern Galéria német részlegének január 29-i ülésén úgy döntött, hogy megszerzi Gustav Klimt monumentális ikonját, a "Lovers" -t. Berta Zuckerkandl író és művészetkritikus a következő szavakkal ünnepelte az eseményt a "Wiener Allgemeine Zeitung" -ben: "Végül egy érthetetlen mulasztást orvosoltak. Végül kiküszöbölték azt a nehezen hiteles tényt, hogy Ausztria Modern Galériáját még nem birtokolta Ausztria egyik reprezentatív munkájának legnagyobb mestere. A rendkívül magas vételárat - az összeget két egyenlő részletben kellett kifizetni a művésznek [5] - valószínűleg egyfajta "kompenzációnak" szánják, hogy ellensúlyozzák Klimtnek az úgynevezett kari festmények elutasítását és az igazságtalanságot okozta. Miközben a vásárlás alakiságai még tisztázódtak, Klimt a szokásos módon az Attersee-be utazott, és 16. július 1908-án nyári rezidenciájáról írta Max von Millenkovich-Morold felelős miniszteri titkárnak, hogy "természetesen befejezi a nem teljesen kész festményt" A "szerelmesek" a kiállítás vége után azonnal eljuttatják a császári és királyi minisztériumhoz "[6]. Klimt optimista prognózisa utólag korai megállapításnak bizonyult, mivel a festmény befejezése és a vételár második részletének kifizetéséhez kapcsolódó utasítás csak 1909 júniusában volt bizonyítható. [7] Klimt "Szeretőit" végül fizikailag beépítették a Modern Galéria Gyűjteményének leltárába 22. július 1909-én. [8] Az 1908-as művészeti kiállításon kiállított festmény első változata valójában hiányos. Klimt annyira elfoglalt volt a műsor megszervezésével és befejezésével, hogy fő művének befejezése, amelyet ugyanolyan nagy "A három kor" című festmény megfelelőjeként szántak, már nem történhetett meg időben a megnyitó előtt. A nagy kiállítás befejezése után Klimtnek ki kellett egészítenie a bal oldali virágos rétet, és át kellett dolgoznia a ruhák díszítését. A befejezés során az anatómia nyomán kinyújtotta az egyértelműen túl rövid térdelő alsó lábakat. A festmény megszerzésének feltétele az volt, hogy a "Szerelmesek" reprodukciója a befejezésük után a művész "lemondjon minden kártérítési igényről" "állami, különösen oktatási és tudományos célokra" [9]. A festményt ezért a császári és királyi grafikai oktatási és kutatóintézetnek kellett elküldeni erre a célra. [10] Klimt természetesen ismerte egy csókolózó vagy simogató pár motívumát, amelyet a művészek gyakran felvettek és variáltak a 19. század utolsó évtizedeiben. Ezenkívül ő maga már 1895-ben festette ezt a témát egy festményen, amelyet a bécsi Gerlach und Schenk kiadó "Allegóriák és emblémák" sorozatának nyomtatásához készítettek. Például Edvard Munch műveit, aki 1897-től kezdve különböző művészeti médiumokban foglalkozott egy csókolózó párral, helyesen említik Klimt monumentális ikonjának lehetséges inspirációs forrásaként. [11] Két évvel Munch előtt Franz von Stuck, akit Klimt megcsodált és gyakran fogad, festette ugyanolyan fontos művét "A szfinx csókja". Az osztrák festők közül Klimt különösen nagyra értékelte Ferdinand Georg Waldmüllert, aki 1858-ban egyik legizgalmasabb remekművével, a "Belauschte Liebesleute" -nel ("Hallott szerelmes emberek") szentelte magát a testbeszéd témájának. A következő évben a romantikus Francesco Hayez Antonio Canova hatására festette meg egy csókolózó pár sokat dicsért jelenetét. Mindezen lehetséges hatások ellenére sem szabad megfeledkezni Auguste Rodin francia szobrászról. Rodin, akinek művei már az 1898-as bécsi szecesszió első kiállításán láthatók voltak, [12] 7. június 1902-én ellátogatott Bécsbe - a prágai nagy kiállításról visszafelé menet - és megnézte Klimt "Beethoven frízét". , amelyre rendkívül nagy hatással volt [13] Klimt már a „Beethoven-frízben” és hasonló módon néhány évvel korábban a kar „Filozófia” című festményével is foglalkozott. Különösen a kari képek szemléltetik Klimt intenzív kapcsolatát Rodin művészetével, mindenekelőtt az 1880 és 1884 között létrehozott "Pokol kapujával", amely Dante "pokolgépét" jeleníti meg. A "szerelmesek" számára minden bizonnyal befolyásnak tekinthető a "Pokol kapu" bal pilaszterén álló figuracsoport a kentaurral és a felé fordított fiatal nővel. Rodin kompozíciójának további olyan alakjai, amelyek Klimt számára fontosak lehetnek, az 1884 körül alakult "Az örök bálvány" pár és az öt évvel később létrehozott "Az örök tavasz" csoport. Elképzelhető, hogy Klimt Rodin alkotásaiból saját megoldást generált az idealizált "örök" szeretetre. Ahogy Rodin szerelmének tekintette magát műveinek többségében, Klimt szívesen ábrázolta magát a férfi alakban. Arca azonban szinte teljesen el van rejtve, ugyanúgy, mint 1902-ben a "Beethoven Frieze" "ölelésének" színhelyén, és ismét a brüsszeli Palais Stoclet ebédlőjéhez készült Frieze anyag "kiteljesedésében". Mintha ez nem lenne elég, a férfi hajában a borostyánkoszorú antik karaktert adott az ábrázolásnak. Alice Strobl volt az, aki az 1917-es vázlatfüzet vázlata alapján (Strobl III, No. 3165), egyértelműen bebizonyította, hogy Klimt itt örökítette meg magát, Emilie Flöge-lel együtt, akinek személyiségét a művész anonimizálta a vörös hajon keresztül [14] Tekintettel a továbbra is uralkodó bizonytalanságra egymás iránti kapcsolatuk iránt, fontos kiemelni hogy Klimt itt - például Rodinhez vagy Munchhoz hasonlóan - nem tette maga a csók kérdésévé. Nem az erotikus aspektust, az extázist és a szenvedélyt kívánta az előtérbe, hanem a gyengéd ölelést és, hogy úgy mondjam, a kívánt élmény előjátékát. A pár teljes ruházata is erről szól. Klimt tipikus, földig érő munkakabátját viseli, amely ma már teljesen stilizált és díszített. Csak a széles nyakkivágás, amely elengedi a művész izmos nyakát, és a férfi test sziluettje, amely kiemelkedik az anonim aranyfölddel szemben, felfedi a ruhadarabot. Klimt főleg az Attersee-n a szabadban viselte a ruhát, míg Emilie Flöge megreformált ruhákat viselt. [15] A ruhák díszítése betartja a nemek szerinti megkülönböztetés szabályait: téglalap alakú fekete, arany és ezüst felületeket rendelnek a férfihoz, néhány kivételtől eltekintve, míg a nő testéhez szorosan illeszkedő ruhája görbületű és ovális elemek, valamint színes virágdarabok. A fent említett leválás szemlélteti a két alak elszigeteltségét is, akik a "Beethoven fríz" párjához hasonlóan, egy teljesen "privát" arany aureolába zárva, nem lépnek kapcsolatba a nézővel. Csak önmagukhoz tartoznak, és így megengedik azt a következtetést, hogy a boldogság csak "a társadalmi valóságon túl" létezhet. Hasonlóan a "napraforgó" egyidejűleg kezdődött portréjához, amelyet Litzlberg am Attersee-ben festettek, Klimt egy virágos rét segítségével elviszi a főhősöket a valóságtól. Klimt, a forma nagy látnoka, a "Szerelmesek" -ben dolgozza fel azt az élményt, amelyet az 1902-es Hagenbund-kiállításon tett látogatása során Karl Mediz ugyanolyan monumentális "Die Eismänner" (Belvedere, Bécs) festménye előtt készített. Bármennyire is meglepő az összehasonlítás, nem tagadható, hogy Klimt Wiesenzone Mediz formailag nagyon hasonlít a virágokkal benőtt sziklára. Lehet, hogy a kétdimenziós háttér gömbhatása inspirálta őt is, amely drámai módon még messzebbre mozgatja a "szerelmeseket" a valóságtól, és már nem enged semmilyen utalást a valós térre. Klimt már nagyon hasonló módon kivitelezte a hátteret 1903-ban az "Arany lovag" című festményében. Ugyanez a háttér textúra - ütőfém, arany bronz keverék, arany levél és olajfestékek cinkfehér alapozó anyagának kombinációja - megtalálható az 1907/08-as "Adele Bloch-Bauer I" portrén és a "Hoffnung II" festményen is ", szinte egyszerre festve. A virágokkal teli virág trón jól jelentheti a Kammerl am Attersee-i Villa Oleander előtti tópartot, főleg, hogy a "Girlfriends" és a "Water Snakes" képekről már ismert algák az eltartottban, azaz a virágos rét vízközeli területe. A gömb alakú arany háttér tehát az Attersee sima tükre lenne a reggeli vagy esti napsütésben, amely előtt a pár szeretettel fordul egymás felé. 1907 nyári hónapjaiban Gustav Klimt és Emilie Flöge kerültek legközelebb egymáshoz Litzlberg am Attersee-ben. Ezen a nyáron töltötték a legboldogabb időt. Az a tény, hogy Klimt részt vett a Stocletfries első vázlataiban a festmény készítésének szakaszában, és hogy a végre végrehajtott fríz sok tekintetben hasonlít a "Liebespaar" -ra, alátámasztja a téma ilyen értelmezését. Még ha első pillantásra sem tűnik meggyőzőnek, Klimt remekművének összehasonlítása Frederic Leighton "The Fisherman and the Syren: From a ballada by Goethe" című művével meglehetősen leleplező. 16] 1856 és 1858 között festett munkájában Leighton nem hivatkozott a sziréna mítoszra Homérosz Odüsszeiájának tizenkettedik dalában, hanem Goethe "The Fisher" című líráját használta mintaként valószínűleg legerotikusabb festményének. Megpróbált menekülni a kritikusok elől a prudai Angliában azzal, hogy a címben Goethe-re és a meglehetősen tipikus kisebb képformátumra hivatkozott. Mindazonáltal az 1858-as "Szombati Szemle" egyik bírálója megjegyezte, hogy ez a kép "nem okoz oktalanul nemtetszést" [17]. Leighton ritkán foglalkozott ilyen nyíltan a szenvedély és a szexuális vágy témájával. A bronz színű fiatalember az a világos bőrű sziréna, amely szorosan magához öleli, és testét erősen az övéhez nyomja, teljesen irgalmára, és lassan lecsúszik a halálos vízbe. A festmény különlegessége a két fej fizikai vonzalma, valamint a halász sorsát megpecsételő, csábító csók előtti izgalmas pillanat ábrázolása. Gustav Klimt monumentális ikonja szintén ugyanazt a motívumot tartalmazza. Mint már említettük, a téma nem maga a csók cselekedete, hanem - egészen különleges mértékben - az azt megelőző pillanatban. Leightonnal ellentétben, pontosan 50 évvel később Klimtnek lehetősége volt ábrázolni magát az életével, Emilie Flöge-vel, és egyes testhelyzetekben és pózokban, valamint a megtestesültekben Leighton mediterrán halászához és a szirénához fordult. Amikor az ember rájön, hogy Klimt „szerelmesei” átölelik egymást a tó partján lévő virágos réten, majd a szerelmesek lábán lévő algákat a megfelelő kontextusba hozzák, a Leighton szirénájához vezető út már nincs különösebben messze. [Szöveg: Alfred Weidinger 6/2012] Megjegyzések: 1] Vö. Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (szerk.), Gustav Klimt és az Art Show 1908 (kiállítás macska. Belvedere, Bécs, 2008/09), München, 2008 - [2] Klimt "Lovers" -jával együtt Carl Moll (K 5000, -) "Belseje a császári és királyi pénzügyminisztériumból" című festménye és Franz Metzner "The Dance" című domborműve. (K 4000, -) márványból készültek. Osztrák Állami Levéltár, Bécs, 32554/08 irat - [3] Osztrák Állami Levéltár, Bécs, 32554/08 irat - [4] Berta Zuckerkandl, "Klimt műveinek megvásárlása az állam és a föld részéről", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4. augusztus 1908., p. 3 - [5] Az első részletet a festmény átadása után azonnal ki kellett fizetni, a másodikat a következő év elején. - 6] Gustav Klimt 16. július 1908-i levele Max von Millenkovich-Morold miniszteri titkárhoz, az osztrák állami levéltár, Bécs. - 7] Osztrák Állami Levéltár, Bécs, Legatur Zl. 32554. június 08-i 29/1909 - [8] Törvény (szám nélkül) a bécsi Belvedere irattárából, amelyben a "Szerelmesek" című kép nyugtája (sz. 912) megerősítést nyert. - 9] Levél a Kunstschau 1908 titkárságához, Österreichisches Staatsarchiv, Bécs, 32554/08 irat - [10] A császári és királyi kulturális és oktatási minisztérium 22. szeptember 1908-i levele szerint a Graphische Lehr Igazgatóságának. - und Versuchsanstalt, a "Liebespaar" festménynek "[n] ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch)" ) abzugeben ". Österreichisches Staatsarchiv, Bécs, iratsz. 598/1-XXIc / 768. - [11] Vö. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", in: Tobias G. Natter / Gerbert Frodl (szerk.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Bécs 2000/01), Bécs 2000, pp. 226-234 - [12] Vö. Agnes Husslein-Arco / Stephan Koja (szerk.), Rodin és Bécs (kiállítás kat. Belvedere, Bécs 2010/11), München 2010 - [13] Vö. ezenfelül Renée Price "A csók: Gustav Klimt és Auguste Rodin" című részletes kezelése ebben a témában: meghal. (A szerk.), Gustav Klimt - a Ronald S. Lauder és Serge Sabarsky Gyűjtemények (Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, pp. 233-251 - [14] Alice Strobl, "Az 1917-es vázlatfüzet", in: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, p. 241 - [15] Vö. a számos fotó, amelyen a művész látható a ruhájában, főleg az Attersee-nél: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (szerk.), Gustav Klimt és Emilie Flöge - Photographs, München 2012 - [16] Vö. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", in: Agnes Husslein-Arco / Alfred Weidinger (szerk.), Schlafende Schönheit. A viktoriánus festészet remekei a Museo de Arte de Ponce-ból (Cat. Belvedere, Bécs 2010), Bécs 2010, pp. 113-124 - [17] Szombati Szemle, 15. május 1858., p.