Francesco Francia, 1512 - Madonna és gyermeke Szent és Ferenc szentekkel - képzőművészeti nyomtatás

Részletes termékinformációk

Ezt klasszikus művészet mű címmel Madonna és gyermeke Szent Ferenccel és Jeromossal Francesco Francia festő készítette ben 1512. Az eredeti a következő mérettel készült: 29 1/2 × 22 1/2 hüvelyk (74,9 × 57,2 cm) Keretezve: 39 3/8 × 32 5/8 hüvelyk (100 × 82,9 cm), és a technika of olaj és arany fa. Sőt, a műalkotás szerepel a A Fővárosi Művészeti Múzeum gyűjtemény található, amely New York City, New York, Amerikai Egyesült Államok. Ez a műalkotás, amely része a közösségi terület jóvoltából biztosítják A Fővárosi Művészeti Múzeum, New York, Robert Lehman Gyűjtemény, 1975. A műalkotás hitelkerete a következő: Robert Lehman Collection, 1975. Ezen túlmenően az igazítás portré formátum 3: 4 oldalaránnyal, ami azt jelenti a hossz 25% -kal rövidebb, mint a szélesség. A festő, ötvös Francesco Francia olaszországi európai művész volt, akinek művészeti stílusa elsősorban a magas reneszánsz volt. A magas reneszánsz művész élt 70 év1447-ben született Bolognában, Bologna tartományban, Emilia-Romagnában, Olaszországban, és 1517-ben halt meg.

A termék termékének anyagválasztása

A termék legördülő menü felkínálja Önnek a kívánt anyag és méret kiválasztását. Lehetővé teszi, hogy kiválassza kedvenc méretét és anyagát a következő termék-testreszabási lehetőségek közül:

• Vászonkép: A vászonnyomat nyomott pamutvászon fa hordágyra szerelve. A vászon a háromdimenziós egyedi hatást hozza létre. Ennek a műalkotásnak a nyomtatott vászonja egyedülálló lehetőséget biztosít Önnek, hogy olyan nagy műalkotássá alakítsa át magát, mint ahogyan azt a galériákban ismeri. A vászonnyomatok viszonylag kis súlyúak, ami azt jelenti, hogy a vászonnyomatokat könnyű felakasztani további fali rögzítők nélkül. A vászonnyomatok mindenféle falra alkalmasak.
• Alumínium alaplap nyomtatás (fém): Ez egy alumínium dibondra készült fémnyomat valódi mélységhatással. Az Aluminium Dibond Print a legjobb bevezetés az alumíniumon készült képzőművészeti replikákba. Közvetlen Aluminium Dibond nyomtatásunknál a kiválasztott grafikát az alumínium kompozit felületre nyomtatjuk. A színek a legmagasabb felbontásban világítanak, a nyomat finom részletei nagyon tisztán jelennek meg, és észrevehető a nyomat matt megjelenése.
• Akrilüveg nyomtatás (valódi üvegbevonattal): Az akrilüvegre nyomtatott nyomat, amelyet gyakran plexiüvegen művészeti nyomatként jelölnek, az eredeti műalkotást csodálatos dekorációvá varázsolja, és nagyszerű alternatívát jelent az alumínium vagy vászon képzőművészeti másolatai helyett. Műalkotása modern UV direkt nyomtatási technológiával készült. Valódi üvegbevonatunk évtizedeken át védi kiválasztott műnyomatát a fénytől és a külső hatásoktól.
• Nyomtatott poszter (vászon anyag): A poszter enyhe felületi textúrájú nyomtatott vászon, amely a valódi remekműre emlékeztet. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a plakátnyomat abszolút méretétől függően a nyomat köré kb. 2-6 cm-es fehér margót teszünk, hogy megkönnyítsük a keretezést egyedi kerettel.

Jogi nyilatkozat: Igyekszünk minél több részlettel leírni a művészeti termékeket és vizuálisan megjeleníteni üzletünkben. Bár a nyomdaanyag pigmentjei, valamint a lenyomat némileg eltérhet a képernyőn láthatótól. A képernyő beállításaitól és a felület minőségétől függően nem minden szín kerül olyan pontosan nyomtatva, mint a digitális változat. Figyelembe véve, hogy a művészeti nyomatokat kézzel nyomtatják és dolgozzák fel, a motívum méretében és pontos elhelyezkedésében is előfordulhatnak kisebb eltérések.

A termékről

Háttérinformáció az eredeti műről

Művészi információs táblázat

© Szerzői jog | www.artprinta.com (Artprinta)

Információk a műalkotásokról a Fővárosi Művészeti Múzeumtól (© - a Metropolitan Museum of Art - A Fővárosi Művészeti Múzeum)

A Robert Lehman által 1944-ben megvásárolt, Francesco Francia bolognai művész Madonna és gyermeke című képe példája azoknak az odaadó festményeknek, amelyekről jól ismert volt. A nagyméretű színes drapériákba öltözött Szűz az ölében tartja a gyermek Krisztust. A Gyermek egy cseresznyét tart, amely Krisztus áldozati vérére utal. A Szűztől jobbra Szent Ferenc áll, aki a hagyományos tonzúrát és nehéz szerzetesi ruhát viseli. A másik oldalon lévő szakállas alak valószínűleg Szent Jeromos. A háttérben fák és dombok láthatók, amelyek földi környezetbe helyezik a szent alakokat, és könnyebben hozzáférhetővé, megközelíthetőbbé teszik őket a néző számára. Francia ötvösnek tanult és sikeresen dolgozott, mielőtt a festészet felé fordult, a mellvéden lévő aláírásában (FRANCIA AURIFABER P.) így azonosította magát. Stílusát általános édesség és sima minőség jellemzi, amely a híres umbriai festő, Perugino hatását tárja elénk. A tizenhatodik századi életrajzíró és festő, Giorgio Vasari az Artist's Lives 1568-as kiadásában leírja Francia „a színezés édes harmóniáját”, amely arra késztette az embereket, hogy „őrültként futjanak ehhez az új és élethűbb szépséghez”. Vasari Franciát művésznek látta a festészet egy új és izgalmas korszakának küszöbén, amelyet Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo valósít meg teljes mértékben.Francia sok hasonló kompozíciójú képet festett. A Pinacoteca Vaticana egyik festménye annyira hasonlít a Lehman-panelre, hogy a kettő valószínűleg ugyanabból a rajzfilmből készült, egy teljes léptékű rajzból, amelyet a terv táblára való átvitelére használtak. A Madonna és gyermek kompozíció többszöri megismétlése rámutat e képek népszerűségére, amelyeket valószínűleg személyes áhítathoz és elmélkedéshez használtak magánházakban és kápolnákban.