Georges Seurat - Modellek (Poseuses) - képzőművészeti nyomtatás

A mű a "" címmelModellek (pózok)"mint a művészeti másolata

Ez a remekmű hívott Modellek (pózok) festette a francia művész Georges seurat. Az alkotás változata méri a méretet: Összességében: 78 3/4 x 98 3/8 in (200 x 249,9 cm). Olajfestmény az európai művész a mű közegeként használta. Ezenkívül ez a mű a gyűjtemény része Barnes Alapítvány. Ezt közösségi terület remekmű biztosítják a jóvoltából A Barnes Alapítvány, a Merion és a Philadelphia, Pennsylvania jóvoltából. A műalkotás hitelszáma:. Ezen felül az igazítás be van kapcsolva táj formátum és 1.2: 1 képarányú, ami azt jelenti a hossz 20% -kal hosszabb, mint a szélesség. Georges Seurat festőművész, rajzoló volt Franciaországból, művészeti stílusa elsősorban a pointillizmus volt. A festő élt 32 év - 1859-ben született Párizsban, Ile-de-France-ban (Franciaország) és 1891-ben halt meg.

A termék anyagi lehetőségei

A termék legördülő menü lehetővé teszi az egyedi anyag és méret kiválasztását. A személyre szabáshoz a következő lehetőségek állnak rendelkezésre:

• Vászonkép: A vászonnyomat fa hordágyra szerelt nyomtatott vászon. Kedvenc műalkotásának kinyomtatott vászon lehetővé teszi, hogy a sajátját nagy méretű gyűjteménydé alakítsa. A vászonnyomatok viszonylag alacsony tömegűek, ami azt jelenti, hogy a vászonképet könnyű felakasztani fali tartó nélkül. A vászonképek bármilyen falra alkalmasak.
• Nyomtatott akrilüveg: Az akrilüvegre nyomtatott nyomtatás, amelyet gyakran plexi nyomtatásként jelölnek, az eredeti alkotást csodálatos dekorációvá alakítja. Ezenkívül az akrilüveg művészeti nyomtatás életképes alternatívát jelent a vászon és az aluminidum dibond képzőművészeti másolatok számára. A mű a modern UV direkt nyomtatási technológia segítségével készül. Ennek mély, élénk színei vannak. A plexi képzőművészeti nyomtatás nagy előnye, hogy a kontrasztok és a műalkotások részletei jobban ki lesznek téve a nyomtatás pontos tónusfokozatának segítségével.
• Alumínium dibond nyomtatás: Az Aluminium Dibond nyomtatás lenyűgöző mélységhatású nyomtatás. A mű fehér és világos alkotóelemei selymes fényűek, de ragyogás nélkül csillognak.
• Poszternyomás (vászon anyag): Poszternyomásunk UV-nyomtatott lapos vászonlap, felületén kissé érdes szerkezettel, amely a tényleges művet emlékezteti. Kérjük, ne feledje, hogy a vászon poszternyomtatás méretétől függően 2-6 cm körüli fehér margót adunk körbe a nyomtatás körül, ami megkönnyíti a keretezést egy egyedi kerettel.

Fontos jogi megjegyzés: Mindent megteszünk annak érdekében, hogy a termékeket minél több részletességgel leírjuk és vizuálisan kiállítsuk boltunkban. Mindazonáltal a nyomtatott anyagok és az impresszum pigmentjei kissé eltérhetnek a készülék képernyőjén megjelenőtől. A képernyő beállításaitól és a felület minőségétől függően sajnos a színek nem nyomtathatók egy hundret százalékkal reálisan. Figyelembe véve, hogy a művészi nyomatokat manuálisan nyomtatják és dolgozzák fel, kisebb eltérések is lehetnek a motívum pontos helyzetében és méretében.

Termék információ

Strukturált információk a műalkotásról

Előadó összefoglaló táblázat

© Szerzői jog által védett, Artprinta.com

Általános információk a múzeum részéről (© Szerzői jog - Barnes Alapítvány - Barnes Alapítvány)

Amikor Georges Seurat 1888-ban debütált a Salon des Independants modelljein, merész riposztot adott át kritikusainak, kijelentve, hogy a pointillizmus, merész neo-impresszionista festéstechnikája alkalmazható a történelem egyik legnemesebb és legelismertebb alanyára. művészet: akt. Két évvel korábban, a nyolcadik és egyben utolsó impresszionista kiállításon bemutatta a Vasárnapot a La Grande Jatte-ban - 1884, 1884–86, a középosztály szabadidős jelenetét, amely esztétikai elveinek monumentális deklarációjaként szolgált. A fény, a szín és az optika tudományos elméletei alapján Seurat módszeresen egymás mellé helyezte a vásznán a tiszta szín egyes érintéseit. A művész szerint ezek az árnyalatok nagyobb vibrálással keveredtek a szemlélő szemében. Néhány kommentátor azonban azt javasolta, hogy ez az ecsetvonások bonyolult rácsa a legjobban megfeleljen a táj és a légköri hatások megjelenítésére. Seurat La Grande Jatte kiemelkedő idézete ebben a vásznon kifejezetten bejelentette az 1886-os vita és a legújabb "harci vászon" (toile de lutte) kapcsolatát, mivel a legprovokatívabb manifesztumműveire hivatkozott. Elfogadva a kihívást, Seurat egyidejűleg felkarolta és felforgatta a művészettörténeti hagyományokat a Modellekkel. Noha a történelemfestés nagy gépeinek dimenzióihoz méretezve - mitológiai, történelmi és vallási tantárgyak, amelyek a műfajok hierarchiájának csúcspontját elfoglalták -, ez a mű az éves szalon közhelyét kínálja: a modellek műfaji színtere, amely lebontja, pózol, és felöltözni a művész műtermének sarkába. Míg a Modellek elbeszélése továbbra is megfoghatatlan, ezek a nők talán "meghallgatják" a modellmunka biztosításának reményében, a kereskedelmi cserék gyors egymásutánja, ellentétben a történelemfestés emelkedő narratíváival. De a modellek felvonulásának beképzeltsége lehetővé tette Seurat számára, hogy megmutassa saját virtuozitását az akt három nézetével - elölről, oldalról és hátulról -, valamint technikájának a témához való alkalmasságáról. Seurat egyszerre és szellemesen helyezte el modelljeit a stúdió falán balra található La Grande Jatte ellen, lehetővé téve az akt és a ruha, a belső és a külső összehasonlítását, és bemutatva a képalkotás folyamatát és mesterségét. Miközben felforgatja a műfajok hierarchiáját, Seurat rengeteg hivatkozást tartalmazott klasszikus, reneszánsz, valamint 19. századi akadémiai és avantgárd forrásokra, amelyeket a kritikusok és a kifinomult nézők könnyen felismernek. A három nő együttesen hivatkozik az ókor három kegyelmére - valamint a téma Raphael-ábrázolására -, de egymástól való fizikai elválasztásuk, modern testük és csendes önvizsgálatuk megkérdőjelezte azokat a hagyományos ábrázolásokat, amelyek három kecses táncban összekapcsolódó érzéki alakot ábrázolnak. Egy ilyen ironikus hitelfelvétel Édouard Manet füves ebédjének (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Párizs) példáját idézte. Míg a jobb oldali ábra az antik Spinario-t idézi fel, a nézőnek háttal tartó modell meghívja Jean-Auguste-Dominique Ingres, a Musée du Louvre 1806-es kiegészítésének, a Fürdő nő, 1879-os összehasonlítását.