Eva Bonnier, 1887 - Reflection in Blue - képzőművészeti nyomtatás

Válassza ki a termék anyagváltozatát

Minden termékhez különféle anyagokat és méreteket kínálunk. A személyre szabáshoz a következő lehetőségek állnak rendelkezésre:

• A vászonkép: A nyomtatott vászon favázra szerelve. A vászonnyomatok nagy előnye, hogy viszonylag kis súlyúak, ami azt jelenti, hogy meglehetősen egyszerű a vászonképet felakasztani további fali tartók támogatása nélkül. Ezért a vászonképek mindenféle falhoz alkalmasak.
• Poszternyomás (vászon anyag): Plakátunk nyomtatott vászon, felülete finom. Arra szolgál, hogy a képmásolatot személyes kerettel keretezze. Kérjük, ne feledje, hogy a poszter méretétől függően 2-6 cm körüli fehér margót adunk a műalkotás körül, ami megkönnyíti a keretezést az Ön egyedi keretével.
• Akrilüveg nyomtatás (valódi üvegbevonattal): Az akrilüvegre nyomtatott nyomtatás, amelyet gyakran plexi képzőművészeti nyomtatásként említenek, az eredeti műalkotást ragyogó dekorációvá alakítja. Ezenkívül remek alternatívát jelent a vászon vagy az alumínium-dibond képzőművészeti nyomtatványok számára. Munkáidat a legmodernebb UV-nyomtató gépekkel készítik egyedi előállítással. Élénk és éles színárnyalatokat készít. Fényes akrilüveg képzőművészeti nyomtatással a kontrasztok és a színrészletek a nyomtatás nagyon finom fokozatosságának köszönhetően azonosíthatók. Valódi üvegbevonatunk hosszú évtizedekig megvédi egyedi nyomtatványait a fénytől és a külső hatásoktól.
• Alumínium dibond: Ezek kiemelkedő mélységhatású fémnyomtatások alumínium-dibondon. A közvetlen közvetlen nyomtatás az alumínium Dibond-on kiváló kezdet az alumínium képzőművészeti nyomatok kifinomult világában. A Direct Print On Aluminium Dibond nyomtatásához a kiválasztott műalkotást fehér alapú alumínium kompozit felületre nyomtatjuk.

Jogi nyilatkozat: Minden tőlünk telhetőt megpróbálunk a művészeti termékeket a lehető legrészletesebben leírni, és vizuálisan bemutatni. A nyomtatott anyagok pigmentjei és a nyomtatás azonban kissé eltérhet a monitoron megjelenítettől. A képernyő beállításaitól és a felület jellegétől függően nem minden színes pigmentet nyomtatnak egy hundret százalékkal reálisan. Tekintettel arra, hogy az összes képzőművészeti nyomatot manuálisan dolgozzák fel és nyomtatják ki, a motívum pontos helyzetében és méretében is lehetnek kisebb eltérések.

Eredeti információ a műről a múzeum honlapján (© - Stockholm Nemzeti Múzeum - Nemzeti Múzeum Stockholm)

Angolul: Eva Bonnier halálos betegségének ábrázolása lerontott hétköznapi perspektívát mutat be számunkra, a művész megkérdőjelezve az akkori sztereotip női polgári eszményt. A nőket erős integritású „alanyokként” mutatják be, nem pedig törékeny tárgyakként. Az 1887-ből származó Reflection in Blue című könyvben az ábrákat reális perspektívából festik, és ugyanabba a helyiségbe helyeznek minket, mint a gyengélkedő. A 20. század fordulója körül a lábadozó nők a művészet egyik népszerű témája. Ezeket a képeket a nőiesség uralkodó szemléletének és építkezésének, tehát a női test standardizálásának összefüggésében kell vizsgálni. A 19. század folyamán a nők két kulcsképe alakult ki: a gyenge, érzékeny és pszichoszomatikus felsőbb osztályú nő, valamint az erős, veszélyes és fertőző alacsonyabb osztályú nő. A „lábadozó” a női törékenység szimbólumává vált, és ezáltal annak bizonyítéka, hogy a nők képtelenek részt venni a közéletben. Ezeket a képeket úgy lehet felfogni, mint a nők akkori emancipációjára adott reakciót, valamint kísérletként visszahozni őket az otthonba és a magánszférába. De az északi régióban sok száz női művész és szerző megtalálható ebben az időszakban. Svédországban a női művészek kiváltságosak voltak az európai nővérekkel szemben, mivel akadémiai oktatáshoz jutottak. A stockholmi Svéd Királyi Képzőművészeti Akadémia női tanszéke 1864-ben nyílt meg, és a hivatásos nők komoly hatással voltak az adott időszak kulturális életére. Megváltoztatták mind a művész, mind a középosztálybeli családi élet nézetét, és ezáltal a férfi művész normáját mélyen megrázták. De a századfordulón visszalépés következett be, és a nők emancipációja meghiúsult, valamint az „Új Nő” -től való széles körű félelem. I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objektum. I Reflex i blått, som är från 1887, är figrna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. 1800-as formátumban två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, munda hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning. Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades Redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning.

A termék magyarázata

Tükröződés kék színben ben Bonnier Éva festette 1887. A remekmű méretével festették Magasság: 80 cm (31,4 ″); Szélesség: 64 cm (25,1 ″) Keretezett: Magasság: 110 cm (43,3 ″); Szélesség: 94 cm (37 ″); Mélység: 6 cm (2,3 ″). Ez a mű szerepel a Nationalmuseum Stockholm műgyűjteményében, amely Svédország művészeti és formatervezési múzeuma, egy svéd kormányhatóság, amelynek feladata a kulturális örökség megőrzése, a művészet, a művészet iránti érdeklődés és a művészet ismerete. A következők jóvoltából: Stockholmi Nemzeti Múzeum és Wikimedia Commons (nyilvános domain licenc).:. Sőt, az igazítás be van kapcsolva portré formátum 1: 1.2 arányban, ami azt jelenti a hossz 20% -kal rövidebb, mint a szélesség.

Strukturált műalkotások részletei

A cikkről

Művész részletei táblázat

Ez a szöveg szellemi tulajdon és szerzői jogi védelem alatt áll © | Artprinta (www.artprinta.com)